Gilda Contemporary Art vi invita a partecipare alla performance SINTONIA, DIALOGO TRA DISCIPLINE ed a visitare le mostre in corso:
In sala 1 “Tessuto Connettivo” di Gloria Campriani che vede nel tessile la materia principe di espressione.
In Sala 2 “SPECTRUM” mostra fotografica di Silvia Serenari presentata in occasione del 17° Milano Photofestival promosso da AIF - Associazione Italiana Foto & Digital Imaging.

La performance “Sintonia, dialogo tra discipline” mette in relazione due artiste con i rispettivi media espressivi, la fiber art e il canto. L’interdisciplinarietà, nei vari campi del sapere, permette una comprensione più estesa della realtà, poiché nessuna disciplina è in grado di dare risposte soddisfacenti in termini di conoscenza globale e non esiste gerarchia tra le stesse, quello che conta è la valorizzazione del diverso punto di vista nella ricchezza del confronto.
Cresce il bisogno di far dialogare discipline con il tentativo di creare nuove sintonie. Componente essenziale dell’integralità nella formazione umana, l’interdisciplinarietà abbatte le barriere che proteggono il “sapere” ed amplia la conoscenza senza limiti di applicazione.
La sintonia tra la voce e il gesto delle mani dimostra che non esiste una forma d’arte privilegiata: essere in sintonia con l’altro significa seguire lo stesso ritmo, accettare le difficoltà di una “ballata” da fare insieme, un’azione in cui nessuna delle parti emerge e le abilità di ciascuno vengono valorizzate e risuonano ad un livello più alto.
Elemento scenico focalizzatore è un telaio costituito da un cavo d’acciaio per una trama tessile su cui le mani si muovono come su un’arpa attraversata dal corpo in sintonia con la voce della vocalist; vuoti e pieni si alternano come nella musica che si basa sull’alternanza di suoni e di pause e il gomitolo è la tempera che scende dal quadro scivola come la voce e si interrompe con gli stessi intervalli.
La durata della performance è di 15 minuti e verrà riproposta al pubblico 2 volte, alle 11,30 e alle 17,30. Durante la performance il quadro appare come uno strumento musicale che costruisce trame. Nel tempo di progettazione della performance avvenuto in vari incontri fra l’artista visiva e la vocalist, sono stati creati due brani che esaltano ritmo e coordinazione durante lo svolgimento dell’attività e nei quali si mette in evidenza la modalità utilizzata per entrare in sintonia. Il primo canto si sviluppa durante lo sforzo per raggiungere un “accordo”, come avviene con lo strumento musicale attraverso una ricerca lenta e paziente che crea unità e, accompagna con gesti ripetitivi verso la meditazione. Nel secondo brano avviene la rottura: si aumenta il ritmo e l’artista introduce un nuovo materiale tessile di colore diverso mentre la vocalist emette grida, lamenti e richiami. I corpi si muovono, il respiro aumenta e il battito accelera. La cornice mostra il manufatto realizzato insieme, “a mani nude e a voce nuda", frutto della sinergia tra le due artiste.